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- 音楽業界とは
- 音楽業界の職種と仕事内容
- 音楽業界に求められるスキル
- 音楽業界に向いている人・向いていない人の特徴
- 業界研究中の人
- 音楽業界に興味がある人
- 自分が音楽業界に向いているか知りたい人
- 好きなことを仕事にしたい人
はじめに
音楽が好きという気持ちを仕事にしたいと考え、音楽業界に憧れる人は非常に多いです。
しかし、その華やかなイメージとは裏腹に、実際は相当な情熱やタフさが求められる厳しい世界でもあります。
単に音楽を聴くのが好きというだけでは通用しない場面も多々あるでしょう。
具体的にどのような適性を持った人が、この業界で輝くことができるのでしょうか。
この記事では、音楽業界に向いている人に共通する特徴や性格、そして現場で必要とされるスキルについて詳しく解説していきます。
【音楽業界に向いている人とは】音楽業界とは
そもそも音楽業界とは、音楽という無形のものを創造し、それを商品やサービスとして消費者に届けることで利益を生み出す産業全般を指します。
レコード会社やプロダクションだけでなく、放送局や広告代理店など多様な業種が複雑に関わり合いながら成立しているのが特徴です。
アーティストの活動を多角的にサポートし、音楽文化の発展とビジネス的な成功の両立をさせる重要な役割を担っています。
変化の激しいエンターテインメントの世界において、常に新しい価値を模索し続ける産業と言えるでしょう。
音楽業界のビジネスの流れ
音楽ビジネスは、まずアーティストや作家が楽曲を制作することから全てが始まります。
次に、レコード会社や音楽出版社がその楽曲をCDや配信音源として市場に流通させ、メディアやSNSを駆使してプロモーションを行います。
最終的に、消費者がCD購入、ダウンロード、ストリーミング再生、あるいはコンサートに参加することで収益が発生します。
その収益が関わった権利者や関係者に分配されるのが、音楽ビジネスの基本的な流れとなります。
【音楽業界に向いている人とは】音楽業界の職種
音楽業界は大きく分けて、表現者、制作、ビジネス、技術、教育などの分野に分類されます。
それぞれの職種について、具体的な仕事内容を解説していきます。
- アーティスト・演奏家
- 音楽制作
- ビジネスマネジメント
- 技術・コンサートスタッフ
- 楽器・教育・その他
アーティスト・演奏家
音楽を直接表現し、パフォーマンスを通じて観客に感動を届ける仕事です。
- 歌手・ヴォーカリスト
- 演奏家
- ボカロP
- バックコーラス
- ダンサー・バックダンサー
- DJ
- 指揮者
歌手・ヴォーカリスト
音楽業界と聞いたら真っ先に思い浮かぶであろう、歌を歌うことを専門とする職種です。
ポップス、ロック、ジャズ、オペラなど様々なジャンルで歌声を披露します。
演奏家
ギタリスト、ベーシスト、ドラマー、キーボーディスト、ピアニストなどの楽器演奏のスペシャリストです。
バンド活動だけでなく、スタジオミュージシャンやサポートミュージシャンとしての活動も含みます。
ボカロP
VOCALOIDなどの音声合成ソフトを使用し、楽曲制作を行うクリエイターです。
作詞、作曲、編曲までを一貫して手がける音楽プロデューサーとしての側面も持ち、多くは動画サイトなどインターネットを活動の拠点としています。
バックコーラス
メインボーカルの後ろでハーモニーを奏で、歌声で楽曲に厚みを持たせる役割です。
メインアーティストのパフォーマンスを最大限に引き立てる技術が求められます。
ダンサー・バックダンサー
音楽に合わせてダンスパフォーマンスを行い、視覚的なエンターテインメント性を提供します。
ライブやミュージックビデオでアーティストと共にステージを彩ります。
DJ
クラブやイベント会場でその場の雰囲気に合わせて選曲し、音楽をプレイする仕事です。
曲と曲を途切れさせずに繋ぐ技術や、フロアを盛り上げる選曲センスが問われます。
指揮者
オーケストラや合唱団を統率し、楽曲全体の解釈や表現をまとめ上げる役割です。
演奏者たちに指示を出し、一つの音楽を構築していくリーダーシップが必要です。
音楽制作
楽曲や音源をゼロから制作するクリエイティブな仕事です。
- 作曲家
- 作詞家
- 編曲家
- 音楽プロデューサー
- レコーディングエンジニア
- マスタリングエンジニア
- マニピュレーター
- サウンドクリエイター
- 新人発掘
作曲家
楽曲の核となるメロディーや旋律を作る仕事です。
アーティストへの楽曲提供や、映画やCMの音楽制作など活躍の場は多岐にわたります。
作詞家
楽曲のテーマやメロディーに合わせて歌詞を作る仕事です。
言葉選びのセンスや、聴く人の心に響くストーリー構成力が求められます。
編曲家
作曲されたメロディーに楽器の伴奏やイントロなどを加え、楽曲として完成させる仕事です。
楽曲の雰囲気やジャンルを決定づける重要な役割を担います。
音楽プロデューサー
楽曲制作における総責任者であり、プロジェクト全体を統括します。
アーティストの方向性の決定、予算管理、プロモーション戦略まで幅広い視点が必要です。
レコーディングエンジニア
スタジオでアーティストの演奏や歌を録音し、音のバランスを整える技術者です。
最高の音質で楽曲を記録するために、機材選定やマイキングの知識が不可欠です。
マスタリングエンジニア
ミキシングされた音源の音圧や質感を最終調整し、市販される状態に仕上げる専門職です。
CDや配信用のマスター音源を完成させる、音の最終責任者と言えます。
マニピュレーター
コンピューターやシンセサイザーを操作し、打ち込み音源の制作やライブでの再生を担当します。
デジタル機材を駆使して、人力では再現できないサウンドを表現します。
サウンドクリエイター
ゲーム、映画、CMなどで使用される音楽や効果音を制作する仕事です。
映像や場面の演出意図を汲み取り、音で世界観を表現する能力が求められます。
新人発掘
オーディションやライブハウス周りを行い、新しい才能を見つけ出して育てる仕事です。
将来性のあるアーティストを見抜く審美眼と、彼らを売り出す戦略眼が必要です。
ビジネスマネジメント
制作された音楽を世に広め、アーティストの活動をビジネスとして成立させる仕事です。
- アーティストマネージャー
- レコード会社(レーベル)スタッフ
- 音楽出版社
- イベンター
- ブッキングマネージャー
- ファンクラブ運営スタッフ
- マーチャンダイジング
- 音楽ライター・音楽評論家
アーティストマネージャー
アーティストが活動に専念できるよう、スケジュール管理や身の回りの世話を行います。
営業活動やブランディング、時にはメンタルケアまで幅広くサポートする一番の理解者です。
レコード会社(レーベル)スタッフ
宣伝担当はテレビ、ラジオ、雑誌、Webメディアなどに楽曲やアーティストを売り込みます。
営業担当はCDショップや配信ストアに対して、商品を置いてもらうための交渉を行います。
制作進行担当はCDジャケットやミュージックビデオの制作スケジュールを管理し、納品まで導きます。
音楽出版社
著作権管理担当は、作詞家や作曲家から預かった楽曲の著作権使用料を適切に管理します。
楽曲開発担当は、ドラマやCMなどに自社管理楽曲を使ってもらうよう営業活動を行います。
イベンター
コンサートや音楽フェスの企画立案、当日の運営、宣伝、チケット販売までを一手に引き受けます。
安全で円滑なイベント進行を実現するために、多くのスタッフを動かす統率力が必要です。
ブッキングマネージャー
ライブハウスやイベント会場へのアーティストの出演交渉を行う仕事です。
イベントの趣旨に合ったアーティストを選定し、魅力的なラインナップを組みます。
ファンクラブ運営スタッフ
会員向けの会報誌制作、限定イベントの企画、会員情報の管理などを行います。
ファンとアーティストの絆を深め、長く応援してもらうための施策を考えます。
マーチャンダイジング
アーティストのロゴやキャラクターを使用したグッズの企画、制作、販売を行います。
ファンのニーズを分析し、収益性の高い商品を開発するビジネスセンスが問われます。
音楽ライター・音楽評論家
音楽雑誌やWebメディアで、新作のレビューやアーティストへのインタビュー記事を執筆します。
音楽に対する深い造詣と、その魅力を読者に分かりやすく伝える文章力が必要です。
技術・コンサートスタッフ
ライブやレコーディングの現場を高度な専門技術で支える仕事です。
- PAエンジニア
- 照明エンジニア
- ローディー
- ステージマネージャー
- コンサート制作スタッフ
- ライブハウススタッフ
- 舞台美術
PAエンジニア
ハウスエンジニアは客席に届ける音、いわゆる外音を調整し、観客に最高の音響体験を提供します。
モニターエンジニアはステージ上のアーティストが演奏しやすいよう、中音と呼ばれるモニタースピーカーの音を調整します。
照明エンジニア
楽曲のリズムや演出に合わせて照明機材を操作し、ステージを視覚的に彩ります。
光の色や動きで楽曲の世界観を表現するセンスと技術が求められます。
ローディー
ライブやレコーディングの現場で、アーティストの楽器運搬、セッティング、調整を行います。
楽器のメンテナンスも担当し、アーティストがベストな状態で演奏できるようサポートします。
ステージマネージャー
コンサート本番の進行を秒単位で管理し、音響、照明、舞台装置など全部門に指示を出す現場の責任者です。
トラブル発生時にも冷静な判断を下し、ショーを成功に導く司令塔です。
コンサート制作スタッフ
会場の設営、撤去、当日の運営、警備、来場者の誘導などを担当します。
安全かつスムーズにイベントが進行するよう、現場のあらゆる業務をサポートします。
ライブハウススタッフ
出演者との対バン交渉、機材の管理、受付業務、ドリンク提供など、ライブハウス運営全般を担います。
地域に根ざした音楽文化の発信地として、出演者と観客の両方を支えます。
舞台美術
コンサートのステージセットや大道具をデザインし、設営する仕事です。
楽曲のコンセプトに合わせて、空間そのものを演出する創造力が求められます。
楽器・教育・その他
音楽文化を普及させ、別の側面から業界を支える仕事です。
- 楽器製作者
- 楽器リペアマン
- 楽器店スタッフ
- 音楽教師
- 音楽教室講師
- 音楽療法士
楽器製作者
ギターやヴァイオリンなどの楽器を、木材の選定から加工、組み立てまで行い製作する職人です。
演奏者が求める音色を実現するために、繊細な技術とこだわりが必要です。
楽器リペアマン
故障した楽器の修理や定期的なメンテナンス、要望に応じたカスタマイズを行います。
楽器の構造に精通し、大切な楽器を長く使える状態に戻す技術職です。
楽器店スタッフ
楽器店で楽器の販売、接客、商品の仕入れや陳列を行います。
顧客の要望やレベルに合った楽器を提案する専門知識とコミュニケーション能力が重要です。
音楽教師
小学校、中学校、高校で児童や生徒に対して音楽の授業を行います。
教員免許が必要であり、次世代に音楽の楽しさや基礎知識を教える教育者です。
音楽教室講師
音楽教室で生徒に対して歌唱指導を行ったり、ピアノやギターなどの楽器レッスンを行います。
プロを目指す人から趣味で楽しむ人まで、個々のレベルに合わせた指導スキルが求められます。
音楽療法士
音楽の持つ生理的、心理的な効果を利用して、高齢者や障害を持つ人々のリハビリや心のケアを行います。
医療や福祉の知識も必要とされ、音楽を通じて人の心身の健康を支える仕事です。
【音楽業界に向いている人とは】音楽業界で働くやりがい
音楽業界で働く上で得られるやりがいは、他には代えがたい大きな魅力があります。
華やかな世界の裏側には厳しい現実もありますが、それを乗り越えた先に待っている喜びは格別です。
ここでは、音楽業界で働くことの具体的なやりがいについて紹介していきます。
人々に感動や喜びを提供できる
最大の実感は、やはり人々に感動や喜びを直接届けられる点にあります。
自身が関わった音楽やアーティストの活動を通じて、多くの人々の感情を揺さぶる体験は特別なものです。
誰かの人生の思い出に残ったり、日々の生活に彩りを与えたりすることができるのは、この仕事ならではの喜びです。
好きなことを仕事にできる
音楽に対する情熱や興味を、ダイレクトに日々の業務へと活かすことができます。
自分の好きなことに囲まれて働く環境は、高いモチベーションを維持する大きな助けとなります。
苦しい時でも、根底にある音楽への愛が原動力となり、前向きに取り組むことができるでしょう。
創造的なプロセスに携われる
何もないところから新しい価値を生み出す、創造的なプロセスに深く関わることができます。
アーティストの発掘や育成、楽曲制作、ライブの企画立案など、その業務は多岐にわたります。
自分のアイデアが形になり、世の中に発信されていく過程を見守ることができるのは大きな醍醐味です。
新しい才能との出会い
常に新しい音楽や、これから世に出る才能あるアーティストと出会うチャンスがあります。
また、最先端の技術やトレンドに触れる機会も多く、日々刺激を受けられる環境です。
変化を楽しみながら、自身の感性も磨き続けられる職場であると言えます。
チームで大きな目標を達成する喜び
音楽ビジネスは一人では完結せず、多くの専門職が協力し合うことで成立しています。
アーティスト、マネージャー、エンジニアなどが一丸となって、一つのプロジェクトを成功へ導きます。
チーム全員で困難を乗り越え、大きな目標を達成した時の感動と一体感は言葉に尽くせません。
文化やトレンドを創る影響力
音楽は文化の重要な一部であり、社会に大きな影響を与える力を持っています。
自身の仕事がきっかけとなって、新しいトレンドやムーブメントが生まれることも珍しくありません。
時代を象徴するような文化の創造に、一員として携わることができる誇りを感じられるでしょう。
【音楽業界に向いている人とは】音楽業界に向いている人の特徴
音楽業界は、華やかなイメージ以上に情熱とタフさが求められる世界です。
以下のような特徴を持つ人は、この業界に向いていると言えるでしょう。
- 音楽が心から好き
- 裏方として支えることにやりがいを感じる
- 新しい情報やトレンドを追いかけるのが好き
- 人と話したり、人脈を広げたりするのが得意
- 突発的な出来事にも柔軟に対応できる
- 体力に自信がある
- 地道な作業や細かな調整業務をコツコツと続けられる
音楽が心から好き
音楽業界は不規則な勤務やプレッシャーも多いですが、音楽が好きという純粋な情熱がなければ乗り越えられません。
自分の好きなジャンル以外であっても、音楽という文化そのものに敬意を持ち、その発展に貢献したいという強い気持ちが必要です。
この情熱こそが、困難な場面で自分を支える最大の力になります。
裏方として支えることにやりがいを感じる
音楽業界の仕事の多くは、アーティストを輝かせるための裏方業務です。
自分が目立つことよりも、アーティストや作品が世に出ていくために何ができるかを考え、サポートすることに喜びを感じられる人が向いています。
ヒットが生まれた時やライブが成功した時に、チームの一員として心から達成感を分かち合えることが重要です。
新しい情報やトレンドを追いかけるのが好き
音楽のトレンドはSNSやストリーミングサービスから生まれ、その移り変わりは非常に速いです。
世の中で今何が流行っているのか、次に何が来るのかを敏感に察知するアンテナが常に必要とされます。
音楽だけでなく、ファッション、アート、テクノロジーなど多様な分野に好奇心を持てる人が求められます。
人と話したり、人脈を広げたりするのが得意
音楽業界は、人と人との繋がりで成り立っていると言っても過言ではありません。
アーティスト、作家、メディア関係者、技術スタッフなど、立場や職種の異なる多くの人と連携して仕事を進めます。
多様な人々と円滑な関係を築き、信頼を得るためのコミュニケーション能力は必須のスキルです。
突発的な出来事にも柔軟に対応できる
ライブ本番での機材トラブルやアーティストの急な体調不良など、予測不能な事態が日常的に発生します。
決まったスケジュール通りに進まないことも多いため、パニックにならず冷静に対応することが求められます。
その場にあるリソースで最善策を考え、臨機応変に動ける柔軟性が重要です。
体力に自信がある
コンサートの設営や運営、ツアーへの帯同、深夜に及ぶレコーディングなど、音楽業界は体力勝負の側面が強いです。
特に現場スタッフは、不規則な生活リズムの中で重い機材を運んだり、長時間立ち続けたりすることも珍しくありません。
ハードな環境でもパフォーマンスを落とさない、基礎的な体力が求められます。
地道な作業や細かな調整業務をコツコツと続けられる
華やかなイメージとは裏腹に、実際の業務は地道な作業の積み重ねです。
膨大なデータの入力、関係各所への無数の連絡調整、資料作成など、細かく根気のいる業務が非常に多く存在します。
こうした一つ一つの作業を正確に、かつコツコツとやり遂げる実行力がプロジェクトを支えています。
【音楽業界に向いている人とは】音楽業界に向いていない人の特徴
逆に、以下のような特徴を持つ人は、音楽業界で働く上で苦労する可能性があります。
ただし、これらに当てはまるからといってすぐに諦める必要はありませんが、覚悟は必要です。
- 休みを優先したい
- 仕事とプライベートは分けたい
- 好きなジャンル以外は受け入れたくない
- ルーティンワークだけを好む
- 精神的なプレッシャーに弱い
- 人付き合いやコミュニケーションをできるだけ避けたい
- 地味な裏方作業台が嫌い
休みを優先したい
音楽業界のイベントやライブは、世間一般の休日である土日祝日や夜間に集中することがほとんどです。
そのため、カレンダー通りの休みを最優先したい人にとっては非常に厳しい環境となります。
アーティストのスケジュールに合わせて動くことが基本となるため、決まった日時に休むことは困難と考えたほうが良いでしょう。
仕事とプライベートは分けたい
勤務時間が不規則であり、休日であっても緊急の電話対応やトラブル処理が発生することがあります。
また、趣味である音楽がそのまま仕事になるため、オンとオフの境界線がどうしても曖昧になりがちです。
仕事とプライベートを完全に切り離し、終業後は一切仕事のことを考えたくないという人にはストレスが大きいかもしれません。
好きなジャンル以外は受け入れたくない
仕事として関わる音楽が、必ずしも自分の個人的な好みと一致するとは限りません。
むしろ、自分の好みとは異なるジャンルの音楽をいかにして売るかを考えるのがプロの仕事です。
自分の好き嫌いを優先し、それ以外の音楽を軽視したり理解しようとしなかったりする人は、信頼を得るのが難しいでしょう。
ルーティンワークだけを好む
毎日決まった時間に、決まったマニュアル通りの作業だけをこなしたい人には不向きな業界です。
音楽業界は常に状況が変化しており、前例のない企画への挑戦や、突発的なトラブル対応が求められます。
自ら考えて行動し、新しいやり方や変化そのものを楽しめない人には厳しい環境と言えます。
精神的なプレッシャーに弱い
音楽ビジネスは多額の予算が動き、結果がシビアに求められる世界です。
ヒットを生み出す、売上を立てるというプレッシャーはもちろん、アーティストの人生を背負う重圧もあります。
数字や結果に追われることや、時には厳しいフィードバックを受けることに耐えられない人には務まらないでしょう。
人付き合いやコミュニケーションをできるだけ避けたい
この業界は、多くの人との関わり合いの中で仕事が進んでいきます。
アーティスト本人、事務所、メディア、技術スタッフ、スポンサーなど、多様な立場の人々と密に連携する必要があります。
一人で黙々と作業を完結させたい、あるいは人との調整や交渉を極力避けたいという人には非常に困難な環境です。
地味な裏方作業が嫌い
音楽業界に対して、華やかな表舞台のイメージだけを抱いている人には向かないでしょう。
実際は、機材の運搬、膨大な事務処理、関係者への地道な営業、会場の設営など、泥臭く地味な作業がほとんどを占めます。
こうした裏方の仕事を軽視し、プライドが邪魔をして率先して動けない人は必要とされません。
【音楽業界に向いている人とは】音楽業界に求められるスキル
音楽業界で活躍するためには、特定のスキルや能力が求められます。
以下のようなスキルがあれば、就職活動や実務において強力なアピールポイントとなります。
- 音楽への情熱
- 論理的思考力
- コミュニケーション能力
- 情報収集力
- 主体性
- 企画力
- 交渉力
- スケジュール管理能力
- マルチタスク能力
- デジタルリテラシー
- 体力的・精神的な忍耐力
音楽への情熱
音楽が好きという熱意は、この業界で働く上での大前提かつ最大の原動力となります。
ヒットが出ない時の苦しさや、ハードな業務を乗り越えるための心の支えとなるからです。
その情熱はアーティストや作品への深い理解、そして良い音楽を世に届けたいという探究心にも直結し、仕事の質を左右します。
論理的思考力
好きという感覚や感性だけでなく、ビジネスとして成功させるための論理的な思考が必要です。
なぜこれがヒットしているのか、どうすればターゲットに届くかをデータや市場動向に基づき分析し、戦略を立てる能力が求められます。
感覚をビジネスロジックに落とし込み、企画や提案の説得力を高めるために必須のスキルです。
コミュニケーション能力
音楽業界の仕事は、アーティスト、クリエイター、社内他部署、メディアなど、極めて多くの関係者との連携で成り立ちます。
相手の意図を正確に汲み取る傾聴力や、自分の考えを論理的に伝える説明力が欠かせません。
多様な立場の人と信頼関係を築く調整能力は、業務を円滑に進める上で不可欠な要素です。
情報収集力
音楽のトレンドは日々刻々と変化しており、常に最新の情報をキャッチアップする必要があります。
国内のヒットチャートやインディーズシーンはもちろん、海外の音楽動向やSNSでの流行も重要です。
さらにはファッションやアートといった関連カルチャーまで、広くアンテナを張り続ける感度が新しいヒットを生みます。
主体性
変化が激しく、前例のない課題に直面することも多いのが音楽業界の特徴です。
指示を待つのではなく、自ら課題を発見し、何をすべきかを考えて行動に移せる力が強く求められます。
自ら手を動かし、周囲を巻き込みながらプロジェクトを推進していく姿勢が高く評価されます。
企画力
アーティストの魅力や楽曲の世界観を、どういった形で世の中に届ければ最も効果的かを考える力です。
CDの特典内容、MVのコンセプト、タイアップ、SNSでのキャンペーンなど、ゼロからアイデアを生み出す必要があります。
それを実現可能な具体的なプランに落とし込む能力が、ヒット作を生み出す鍵となります。
交渉力
アーティストの活動を最大化するため、社内外の様々な関係者と条件交渉を行う場面が多々あります。
メディアへの露出枠確保やタイアップ先との条件調整など、タフな交渉が求められます。
自社とアーティストの利益を守りつつ、関係者全員が納得できる着地点を見出すバランス感覚が重要です。
スケジュール管理能力
リリース、プロモーション、ライブツアーなど、音楽業界のプロジェクトは関わる人数が多くタイムラインも複雑です。
各工程の締め切りを正確に把握し、遅延なくプロジェクト全体を進行させる緻密な管理能力が求められます。
一つの遅れが全体に大きな影響を及ぼすため、全ての職種において必須のスキルです。
マルチタスク能力
一人の社員が複数のアーティストやプロジェクトを同時に担当することが一般的です。
楽曲の制作進行、宣伝プランの立案、ライブの準備など、異なる性質の業務を並行して処理しなければなりません。
高い品質を保ちながら、優先順位を的確に見極めて業務をこなしていく能力が求められます。
デジタルリテラシー
現代の音楽ビジネスにおいて、デジタルの活用は避けて通れません。
SNSの運用、サブスクリプションのデータ分析、Web広告の出稿など、デジタル領域の業務は増え続けています。
各種プラットフォームの特性を理解し、それらを効果的に活用するスキルは今や必須の能力です。
体力的・精神的な忍耐力
ライブやフェスでの現場対応、アーティストのスケジュールに合わせた不規則な稼働など、心身ともにタフさが求められます。
リリース前のプレッシャーや突発的なトラブルなど、ストレスのかかる場面も多いでしょう。
高い熱量を維持しつつ、困難な状況でも成果を出し続ける忍耐力が必要不可欠です。
【音楽業界に向いている人とは】音楽業界で評価されるスキル
必須ではありませんが、持っていると採用や実務において大きく評価されるスキルを紹介します。
デジタルマーケティングスキル
サブスクリプションの再生回数やYouTubeのアナリティクスなど、各種データを正確に読み解く力が重視されています。
その分析結果に基づき、最適なプロモーション戦略を立案し実行できる人材は貴重です。
データドリブンな意思決定ができるスキルは、現代の音楽ビジネスで高く評価されます。
著作権・契約の知識
音楽ビジネスは権利のビジネスとも言えるほど、著作権や契約の知識が重要になります。
楽曲がどのように利用され、誰にどう収益が分配されるのかを理解しておく必要があります。
アーティストの権利と利益を守り、ビジネスを適正かつ安全に進める上で不可欠な専門スキルです。
語学力
日本の音楽を海外に発信する、あるいは海外の音楽を日本に紹介する上で、語学力は強力な武器となります。
海外アーティストのアテンドや海外レーベルとの交渉など、活躍の場がグローバルに広がります。
語学力があることで、ビジネスの可能性を大きく広げることができるでしょう。
異文化理解力
音楽は国境や文化を超える力を持ちますが、ビジネスとして成功させるには相手の文化への理解が必要です。
異なる文化背景を持つ人々に音楽を届けるためには、その国の習慣や価値観を深く理解する姿勢が不可欠です。
K-POPやラテン音楽の成功例のように、異文化を受け入れ尊重する力が新たな市場を開拓します。
【音楽業界に向いている人とは】音楽業界の注意点
音楽業界で働く上で、事前に理解しておくべき注意点をまとめました。
労働時間や休日が不規則
ライブやレコーディングは夜間や週末に行われることが多く、労働時間が不規則になりがちです。
友人や家族と予定を合わせるのが難しくなる場合があるため、理解と覚悟が必要です。
体力や柔軟な対応力が求められる環境であることを認識しておきましょう。
地道な作業が多い
憧れられがちな業界ですが、実際は地道な事務作業や雑務が業務の大半を占めます。
機材運びや会場設営など、体力勝負の業務も多く、泥臭い仕事であることを理解しておく必要があります。
華やかな瞬間の裏には、膨大な地道な作業があることを忘れてはいけません。
給与水準が高いわけではない
職種や企業規模にもよりますが、労働時間に対して給与水準が必ずしも高くない場合があります。
好きだからこそ働けるという熱意を持った人が多いため、条件面よりもやりがいが重視されがちです。
経済的な条件については、事前にしっかりとリサーチし納得した上で進むことが大切です。
成果主義の側面が強い
特にマネジメントやプロモーションの分野では、実績や数字がシビアに評価されます。
常に結果を求められるプレッシャーがあり、実力主義の側面が強い業界です。
安定よりも挑戦や成果を重視する人でないと、精神的に厳しく感じるかもしれません。
専門的なスキルや知識が求められる
音楽制作、著作権管理、プロモーションなど、特定の専門知識が必須となる職種が多いです。
未経験からでも挑戦できますが、入社後も継続的に学び続ける姿勢が求められます。
専門性を磨くことが、長く業界で活躍するための鍵となります。
【音楽業界に向いている人とは】音楽業界に就職するためにやるべきこと
今の自分たちが音楽業界を目指すにあたり、具体的にやるべきことをまとめました。
なぜ音楽が好きかを徹底的に掘り下げる
音楽が好きであることはスタートラインに過ぎず、それだけでは志望動機として弱いです。
なぜ自分は他のエンタメではなく音楽に惹かれるのか、人生で影響を受けた体験は何かを深く自己分析しましょう。
自分の価値観や原体験と音楽を結びつけ、自分だけの言葉で語れるようにすることが重要です。
「好き」を「志望動機」に変換する
単に音楽が好きという受け手の視点から、その感動をどう広めたいかという作り手の視点に変換する必要があります。
感動した経験を糧にビジネスとしてどう貢献したいかを具体的に考えましょう。
その企業でなければならない理由と結びつけ、ロジカルで説得力のある志望動機を構築してください。
自分の強みと業界を結びつける
学生時代のアルバイトや部活動で培ったスキルを棚卸しし、業界でどう活かせるかを考えます。
「接客で培った臨機応変さ」は現場対応力に、「イベント運営経験」は制作進行に繋がります。
自分の強みが音楽業界のどの職種で、どのように貢献できるかを具体的に結びつけてアピールしましょう。
体力をつけておく
音楽業界の仕事は、長時間の拘束や機材運搬など、想像以上に体力を消耗します。
学生のうちから運動習慣をつけ、健康的な生活を心がけるなど基礎体力を養っておくことが大切です。
ハードワークに耐えうる身体作りをしておくことは、入社後のパフォーマンスに直結する重要な準備です。
OB・OG訪問
企業の公式情報や説明会だけでは分からない、現場のリアルな声を聞く絶好の機会です。
仕事の具体的なやりがいや厳しさ、職場の雰囲気などを直接質問することで、業界への理解が深まります。
志望動機がより具体的になるだけでなく、入社後のミスマッチを防ぐことにも繋がるでしょう。
就活エージェントを利用する
音楽業界への就職を真剣に考えるなら、専門のキャリアアドバイザーに相談することが成功への近道となります。
業界特有の求人情報や、職種ごとの具体的な業務内容、採用側の求める人物像など、インターネットだけでは得られない貴重な情報を手に入れることができます。
ジョブコミットなら、あなたの適性やキャリアプランに合わせた非公開求人を紹介してくれるだけでなく、面接対策や履歴書の書き方についても専門的なサポートも受けられます。
自己分析や業界研究を深めるためにも、まずは一度相談してみることを強くお勧めします。
終わりに
音楽業界は、デジタル化などにより大きな変革期を迎えながらも、人々に感動を届けるという本質的な魅力は変わりません。
この記事で紹介したように厳しい側面も多々ありますが、それを上回るほどのやりがいや達成感が得られる世界でもあります。
この記事が、あなたの音楽が好きという情熱を仕事にするための一歩を踏み出すきっかけになれば幸いです。

